カテゴリー: Music

最近知人とアファナシエフのCDを巡って議論があり、それで色々調べたことが私にはかなり興味深いものだったので紹介します。
発端は私がアファナシエフの”Ich bin Mozart”（ドイツ語で、「私はモーツァルト」。ちなみにアファナシエフには別に”Je sui Beethoven”（フランス語で「私はベートーヴェン」）というCDもあります）を買ったことです。最近発売されたCDではありませんが、TVの「題名のない音楽会」で紹介されたらしく、e-onkyoというオンキヨーがやっているハイレゾ音源配信サイトがプッシュ広告を出して来てそれで知ったものです。それでハイレゾ音源ではなく国内盤CDを買いました。（SACD）私はこのCDのアファナシエフの演奏も録音も非常に気に入ったので、ある年上の知人（以前勤めていた会社での当時の上司で、オーディオマニア、クラシックファン）にこのCDの海外盤（国内盤はDVDが付いていて高価なので）を贈呈しました。
しかし、このアファナシエフの演奏はそのお方にはお気に召さなかった（後で知りましたが元々アファナシエフが好きでなかったようです）みたいで、特に第2楽章が遅く、リズム感に乏しい、という評価をこちらにメールで送って来ました。それでその時に他の演奏者の第2楽章の演奏時間との比較が付いていました。それが次のものです。（録音の新しい順に並べ替え、リパッティ2種・ブレンデル・グールド・クラウスの新録・ラローチャ・ピリスのライブ・内田光子・ケンプ・ペライア・ハイドシェク・ギレリス・リヒテル・エッシェンバッハ・サイ・ヘブラーの新全集版・バレンボイム・シフ・ギレリス・タッキーノ・メジューエワ・グルダ（旧・新）のデータ追加）
（例）K. 310 イ短調、第2楽章　andante cantabile con espressione
ヴァレリー・アファナシェフ　　　　　12:19（2016）
ファジル・サイ　　　　　　　　　　　 8:05（2014）
イリーナ・メジューエワ　　　　　　　 7:24（2014）
アルフレッド・ブレンデル　　　　　　 9:40（2002）
エリック・ハイドシェク　　　　　　　 8:25（1992）
マレイ・ペライア　　　　　　　　　　 9:35（1991）
ダニエル・バレンボイム　　　　　　　10:40（1991）
マリア・ジョアン・ピレシュ　　　　　 9:09（1989）
アリシア・デ・ラローチャ　　　　　　 8:30（1989）
スヴャトスラフ・リヒテル　　　　　　 8:01（1989）
イングリッド・ヘブラー　　　　　 　　9:34（1986）（新全集）
クラウディオ・アラウ　　　　　　　　10:11（1984）
内田光子　　　　　　　　　　　　　　10:42（1983）
フリードリヒ・グルダ　　　　　　　　 9:00（1982）（第2回目）
アンドラーシュ・シフ　　　　　　　　 7:52（1980）
マリア・ジョアン・ピレシュ　　　　　 6:30（1974）（東京ライブ）
エミール・ギレリス　　　　　　　　　10:58（1970）（モスクワライブ）
グレン・グールド　　　　　　　　　　 6:18（1969）
リリー・クラウス　　　　　　 　　　　8:23（1968）（ステレオ再録）
クリストフ・エッシェンバッハ　　　 　8:36（1968）
ワルター・クリーン　　　　　　 　　　7:27（1964）
イングリッド・ヘブラー　　　　　　　 8:51（1963）（旧全集）
ヴィルヘルム・ケンプ　　　　　　　　 6:17（1962）
ガブリエル・タッキーノ　　　　　　　 6:59（1961）
ヴラド・ペルルミュテール　　 　　　　6:34（1956）
リリー・クラウス　　　　　　 　　　　9:40（1954）
フリードリヒ・グルダ　　　　　　　　 7:47（1953）（第1回目）
ワルター・ギーゼキング　　　　 　　　6:44（1953）
ディヌ・リパッティ　　　　　　　　　 5:58（1950）（ブザンソン告別音楽会）
ディヌ・リパッティ　　　　　　　　　 6:24（1950）（スタジオ録音）

このリストを見た時にすぐに感じたのが、1950年代の録音4つ（リパッティ2種・ギーゼキング・ペルルミューテル）の逆に異常な（Andante指定を無視した）録音時間の短さです。私はすぐにこれはSPレコードの一枚当たりの録音時間が関係しているのでないかと思いました。SPレコード一枚の片面の収録時間は4分ちょっとぐらいしかありません。また、1980年代以降は、ラローチャ・リヒテル・ヘブラー・サイ以外は8分40秒～12分20秒のandanteの範囲にきちんと収まっています。その4人も8分台であり、6分台で弾く人はもはや存在しません。

この第2楽章の演奏時間について色々調べました。結論としては、アファナシエフの演奏はモーツァルトのAndante（歩く速さで）という指定を無視した速すぎる演奏がスタンダード視されていたのを本来のモーツァルトが意図していた速度に戻そうとした画期的な演奏である、ということです。また、アファナシエフの師であるエミール・ギレリスはアファナシエフを除くとこれまでで一番遅い演奏であり、アファナシエフは師のその方向性をより徹底させたのではないかと思います。（このCDはギレリスに献呈されています。）

モーツァルトのこの曲の速度・曲想の指定は上記したように”andante cantabile con espressione”です。速度としてはandante＝歩くような速度で、cantabile=歌うように、con expressione=表情ゆたかに、です。（このソナタはモーツァルトが22歳の時にお母さんが亡くなった直後に作曲されたもので、「表情ゆたかに」という指定は重いです。）
モーツァルトの時代にはまだメトロノームは発明されていません。（メトロノームの特許が成立したのが1816年。）現在のメトロノームではAndanteは四分音符＝63～76とされています。（なお、従来型の速度指定をピンポイントでメトロノームの一つのテンポに換算することは出来ませんが、それでもmoderato > andante > adagioといった相対的な速度の順位は厳然としてありますので、この例のように範囲をもって当てはめることは十分可能と考えられます。）スマホのメトロノームアプリを用いて、手持ちのリパッティの1950年のスタジオ録音とアファナシエフの実際のテンポを測ってみました。結果は、
リパッティ　　 　 6分24秒　テンポ：四分音符＝82（Moderato)
アファナシエフ　12分19秒　テンポ：四分音符＝63（Andante）
となり、モーツァルトの指定に忠実なのはアファナシエフの方という結果になりました。
なお、Andante＝70くらいで演奏した場合の演奏時間は丁度10分になります。（ピティナ・ピアノ音楽事典というサイトによる。）
実際に、https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/12417　に下記の説明があります。
「（前略）アファナシエフは楽譜に記されたテンポには極めて忠実な姿勢を貫いた上に創造的な自由を加えている。それは1993年録音のモーツァルト・アルバムにおいても同じことを言うことができる。確かに他の演奏家より速度は遅いものの正確なテンポの裏打ちがあるので決して鈍重ではなく、今なお色褪せることのない名演である。」
私はこの説明に完全に同意します。また国内盤のライナーの中でアファナシエフはモーツァルトの言葉を引用しており、それは自分の曲を速いテンポで弾き飛ばす演奏者に対する苦言で「速く演奏する方が簡単なのだ」と言っています。
従来このK.310のテンポが速めだった理由ですが、おそらSP時代のSPの収録時間の制限からやむを得ず採用された速いテンポが長くそれがまるで標準であるかのように考えられ、そうした演奏を聴いて育ったピアニストにも影響を与えた結果として速いテンポが定着したのではないかと思います。
SP時代の収録の仕方として、上記のリパッティのスタジオ録音の実例を挙げます。
オリジナルのSP
https://www.straight-records.jp/?pid=143182976
上記をDSD音源にした時のデータ
https://shinshuu.com/dsda/jckt/3551.jpg
SPレコードは2枚4面で、
一面：第1楽章　4：07
二面：第2楽章（1）　3：49
三面：第2楽章（2）　2：31
四面：第3楽章　2：57
何と第2楽章は6分24秒で弾いても片面に収まらないで2面に分割されています。2楽章を楽譜の指定通り10分で弾くと、もう片面必要になり三枚組になってしまい、しかも片面が残るので別の曲とカップリングする必要が出てきます。売価も上がります。（1950年頃のSP一枚の値段は調べていませんが、昭和初期だと今の感覚では一枚2万円ぐらいだったと聴いています。多少安くなっていたとしても一枚＝1万円ぐらいでしょうか。）
この時代のSPはやはりピアニストがかなり協力してテンポを変えてでもSPの枚数を減らして売価アップを抑えるということが行われていたんだと思います。少なくとも1950年代の録音が3例も6分台で弾いている（しかも現在＝1980年以降では誰も6分台では弾いていない）という事実からはそれ以外は考えにくいです。たとえばゲルハルト・ヒュッシュの「冬の旅」の第一曲「おやすみ」で、ヒュッシュは4番まである歌詞の内、2番を歌っていません。これもSPの片面の録音時間の制限からだと思います。また、私が高校生の時に購入したフルトヴェングラーのいわゆるバイロイトの第9は、LP一枚に無理矢理収録したもので、第三楽章が途中で切れていました。正直な所、こういう風に楽章の途中で中断が入るのはとても嫌でした。SPの時代でも楽章の途中で切れてレコードを裏返すあるいは次のレコードをセットすることによる音楽の中断はやむを得ないとはいえ歓迎されなかったと思います。

補足：
議論の中で、当時のピアノフォルテはまだ初期の段階で音があまり伸びずぶつ切りみたいになるので速く弾かないといけなかった、みたいなのが出ました。これについても検証しました。アレクセイ・リュビモフという人が、モーツァルトも使っていたというアントン・ヴァルターのピアノフォルテでこの曲を演奏しています。演奏時間は9：00でテンポは四分音符で74でandanteでした。（Andanteに入る演奏時間は8分40秒～12分20秒ということになります。）また多少今のピアノに比べると確かに音の減衰が速めですが、それでもぶつ切りという感じにはまったく聞えず、速く弾くことの理由になるとは思えません。

河村尚子さんのベートーヴェンのソナタが素晴らしいです！
現在第3集まで出ています。ドイツのブレーメンでの録音で、面白いのは調律師の名前が出ていることで、ゲルド・フィンケンシュタインという人です。面白いことに、アファナシエフのCDの多くもこの人が調律師として名前が出ています。河村尚子さんはこの調律師のことを「魔法の調律師」と呼んでいます。
河村尚子さんの最初のCDは2009年に出ていますが、私は日本での最初のCD「夜想」を聴いてすぐ好きになり、これまでコンサートも2回行ってます。
これまでショパン弾きとベートーヴェン弾きは分かれていて両方弾く人はあまり多くなかったように思いますが（特に女性ピアニスト）、最近は両方こなす人が多いようです。例えばメジューエワさんも両方こなします。

ウィーンフィルのニューイヤーコンサート2021のCDを買いました。今年はマエストロ・ムーティーの指揮というのもありますが、TVでご覧になった方はご存知だと思いますが、ニューイヤーコンサートが始まって以来初めての無観客開催で、客席にスピーカーを置いて家で観ている人の拍手を流すという形で行われました。この楽友協会ホールですが、当然ある程度観客が入って残響が丁度良くなるように設計してある筈で、気のせいか今回の録音は残響が多い気がします。曲目ではスッペが入っているのが珍しいですね。いつもの最後のおなじみの挨拶の”Wiener Philharmoniker und ich wünschen Ihnen prosit Neujahr!”が今回ほど心に染みた年は無いと思います。

「古関裕而秘曲集～社歌・企業ソング編～」が到着。昨晩から聴いていますが、さすがの古関マニアになっている私といえど、全部聴くのは結構辛かったです。何故かというと、7割方ほとんど同じような曲調で、曲が始まった途端、「ああ、またか」という感じです。多くの場合社歌とか校歌はヘ長調で、たまにト長調やハ長調といった感じでしょうが、古関の場合はこれに加えて多くが2拍子の行進曲です。実際、このCDの中に入っているので、サビがほとんど一緒というのもあります。
その中で面白かったのは、
（1）賀茂鶴酒造の社歌、歌っているのが何と村田英雄
（2）福島トヨタ自動車社歌、歌詞の中に「走るクラウン颯爽と」というのがあり、車名が出て来るのは珍しいかなと。自動車ショー歌は例外として。
（3）関彰商事社歌、これは曲がどうというより、最初会社に入って1年ぐらい茨城県下館市（現在筑西市）にいて、この会社は下館に本社があってガソリンスタンドとかやっている会社で懐かしいというだけです。
（4）山一証券社歌、これは古関の奥さんが株の名人で、売買に山一証券を使っていた縁で頼まれたのではないかと思います。
（5）かわしんの歌、地元の川崎信用金庫の社歌。「モットゥはフレッシュ　アンド　ヒューマン」と社歌に英語が出て来るのは珍しいかなと思います。
（6）北野建設の歌、なんとロ短調の社歌。何でも社長が特攻隊の生き残りで、戦争中に古関の軍事歌謡を好んで歌っていたからだそうです。
（7）エースの歌、カバンのエースの社歌ですが、何とムード歌謡になっていて、歌詞も「正しい商売（あきない）をつらぬきつらぬきつらぬきとおしてほしいのよ」と女性からの呼びかけになっています。社長がムード歌謡が好きでこうなったのだとか。古関の唯一のムード歌謡です。
（8）日立物流社歌、この会社も昔よく付き合いましたが、古関の最後の社歌だそうです。

「古関裕而　秘曲集　歌謡曲編」を聴きました。この歌謡曲編以外に12月23日には「社歌編」も発売されます。古関裕而の評伝を書き、また「エール」で風俗考証を担当した刑部芳則氏の企画で、氏が蒐集されたSPレコードその他の貴重な音源を初CD化したものがほとんどです。（一部既発のCDに入っているものもあり。）古関裕而が生涯で作曲した曲は、ラジオドラマの伴奏なども含めて5,000曲以上と言われていますが（正確な数は古関裕而本人も確認していないようです）、その内音源としてこれまで聴くことが出来るのはせいぜい150ぐらい、楽譜だけのを合わせても200がいいところでした。そういう状況なので未発売の音源が聴けるようになるのは非常に嬉しいです。
ディスク１は純粋な歌謡曲ですべて戦争前、戦争中のものです。そしてほぼすべてあまりヒットしなかったものですが、それは曲が悪かったからではおそらく無く、その時々の時代の好みと合わなかったということだと思います。そういう中で古関が苦労して色々な曲を作っており、決して本人の好みではない古賀メロディー調のものまで作っていたことが確認出来ます。音丸の「鳴門しぶき」が入っていなかったのは残念ですが。
ディスク２は軍事歌謡です。音丸や小梅など女性4人での三味線伴奏での「露営の歌」とか、コロンビアが「露営の歌」の大ヒットの2匹目のドジョウを狙った「続露営の歌」などの貴重な曲が聴けます。それ以外にも「露営の歌」風のが色々作られていたのも確認出来ます。「歌と兵隊」は引用されている曲が面白く、「戦友」「元寇」、「露営の歌」、「雪の進軍」などの有名軍歌・唱歌が散りばめられています。ただ刑部氏がこうした引用を行ったのが（同時代の歌謡曲の作曲家では）古関以外は皆無と言っているのは明らかな間違いです。大体が古関がプッチーニの「蝶々夫人」のハミングコーラスを間奏で引用している「雨のオランダ坂」は、その前に同じ渡辺はま子で「長崎のお蝶さん」があり、作曲は竹岡信幸で、こちらは間奏に「ある晴れた日に」を引用しています。「君が代」の引用も、それが本当に「君が代」なのか、軍艦マーチの中に入っている「海ゆかば」の信時潔のではないバージョンの引用なのかは分りかねますが、他にもあります。後はちょっと感動したのは「よくぞ送って下さった」で、これは大平洋戦争開戦の直前に駐米大使として活躍した斎藤博大使が、結核のため米国で亡くなったことに対し、大統領であったルーズヴェルトは斎藤の死を惜しみ、わざわざ巡洋艦アストリア号で遺骨を日本にまで送り届けたことに対する返歌のようなものです。「大米国よ　ありがとう」という歌詞の曲が戦争開始の2年前に歌われていたということはある種の感慨を覚えざるを得ません。
しかし古関裕而に限ったことではなく、こうした大衆と密着した芸術を全て記録して残すというのはなかなか行われていません。私もずっと白井喬二の作品を追いかけていますが、8割ぐらいの所で止まっていてそこから先はなかなか大変です。

キングレコードより出ている「社歌」というCDを聴きました。弓狩匡純さんというジャーナリストが日本の200社あまりの社歌を調べて、その中からの抜粋でCD化したものです。中には純粋な社歌ではなく「ととべんきのうた」みたいに、歌詞にTOTOが入っていても、TOTOとまったく関係無い外部で作られた曲や、マキタの電動ドリルを使ったドリル奏法というのをやっていたMr. Bigというロックミュージシャンがマキタに感謝して送った英語の曲など、色んなものが含まれています。印象に残ったものでは、鉄道ファンには有名みたいなJR九州の「浪漫鉄道」、土岐善麿と橋本國彦のコンビによるなんとワルツの社歌の「資生堂社歌」、とてもさわかな大同生命保険の「夢直行便」、いかにも古関裕而な「東宝株式会社社歌」、ほとんど戦隊シリーズの主題歌みたいな日本ブレイク工業「社歌」、いかにも正当な社歌である「ユニ・チャームグループ社歌」などです。
弓狩さんがライナーに書かれていますが、社歌がありそれを大切にしている会社は不況に強く好況の時は元気がある、というのは分るような気がします。今「エンゲージメント」ということが叫ばれ、社員の参加意識が低いことが多くの企業で問題になっていますが、社歌というのはこれ以上なく簡単に自分の企業の理念を示し、それを社員に徹底するのに最良の手段の一つだと思います。今私がいる会社にも社歌があって、朝礼の時とかに歌っていました。しかし数年前に社名を変更し、社歌には旧社名が入っているため歌われなくなりました。実は先日発見したのですが、この社歌のサビの部分と古関裕而さんの「高原列車は行く」の「高原列車はララララ行くよ」の所、非常に綺麗につながります。